Wróć do splotów
Marta Kosieradzka Punktem wyjścia mojej choreografii „Sploty. Choreografie Społeczne” jest relacja między moim prywatnym, indywidualnym ciałem a publiczną, polityczną przestrzenią. Postrzegam ciało jako miejsce, w którym krzyżują się procesy społeczne, wspólnotowe i polityczne, kształtując zarówno mnie, jak i rzeczywistość, w której istnieję. Widzę jednostkę jako niezbędny warunek zmiany, wolności i kreatywności, ale także jako podmiot uwikłany w mechanizmy przemocy, transformacji i ciągłego przeformułowywania wspólnoty. W swojej pracy traktuję ciało jako multicentryczny instrument, zdolny do generowania wielu znaków i znaczeń jednocześnie. Interesuje mnie jego potencjał do kondensowania doświadczeń zbiorowych w pojedynczym geście oraz napięcie między ruchem indywidualnym a ruchem wspólnoty. Taniec uważam za narzędzie pomagające kanalizować i rozumieć procesy oraz relacje, które zachodzą w nas, ale także wokół nas. Inspiracją dla mojej choreografii były archiwalne materiały z protestów, w których dostrzegłam dwie kontrastujące jakości ruchowe: lekką, unoszącą się i rozproszoną falę tłumu oraz synchroniczny, skodyfikowany i symetryczny ruch protestujących.
Ciekawym zagadnieniem było dla mnie to, jak w rozproszonym tłumie staje się zauważalny rytmiczny gest budowania relacji poprzez wspólny ruch oraz w jaki sposób te jakości można przenieść na pracę z pojedynczym ciałem w konkretnej, czystej i zamkniętej przestrzeni. Ruch i emocje tłumu, od agresji, przez rozluźnienie i trwanie, po rozproszenie, gromadzenie się i oddalanie, przetransformowałam w ruch oscylujący między abstrakcją a ekspresyjnym gestem. W „Splotach” staram się przenieść energię i znaczenie zbiorowego gestu protestu na ciało pojedynczej osoby, badając, w jaki sposób gest jednostki może stać się nośnikiem pamięci, oporu i wspólnotowego doświadczenia.
Tancerka, choreografka i artystka wizualna pochodząca z Warszawy. Absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie ( mgr Sztuki), Artesis Royal Conservatory w Antwerpii (BA in Dance) oraz Oslo National Academy of Arts (MA in Dance). Od wielu lat pracuje jako tancerka, choreografka i nauczycielka tańca współczesnego. Swoją profesjonalną karierę taneczną rozpoczęła od występów w produkcji Jana Martensa „I can ride a horse whilst juggling, so marry me”, a później przez wiele lat pracowała z choreografami i artystami różnych dziedzin sztuki w Belgii. Po powrocie do Polski przez kilka lat związana była z Teatrem Tańca Zawirowania, występując w spektaklach repertuarowych i prowadząc zajęcia oraz projekty w Akademii Tańca Zawirowania. Współpracowała także z licznymi polskimi choreografami i artystami. Autorka wielu spektakli i filmów tańca, które zdobywały liczne nagrody i były pokazywane na międzynarodowych scenach tanecznych. Stypendystka m.in. Art Council of Norway, Arts Nations Foundation by Grażyna Kulczyk, ZAIKS, laureatka nagród m.in. w Warszawskim Konkursie Choreograficznym, „Best OFF” – konkursie na najlepszy spektakl teatru alternatywnego w Polsce, czy konkursie choreograficznym przy Festiwalu Scena Otwarta w Tarnowie. Występowała na wielu międzynarodowych scenach m.in w Belgii, Holandii, Armenii, Turcjii, Izraelu, we Włoszech i Serbii zarówno we własnych spektaklach, jak i w różnego rodzaju produkcjach jako tancerka. Była stypendystką Arts Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, ZAIKS, Arts Council od Norway. Obecnie mieszka w Warszawie i jest aktywna na Polskiej i międzynarodowej scenie tańca, niedawno ukończyła program MA in Dance w Oslo National Academy of Arts, w czasie studiów brała udział w choreograficznych projektach badawczych Rosalind Goldberg i Eszter Salomon oraz warsztatach z legendą tańca współczesnego Deborah Hay oraz Jonathanem Burrowsem i Bojana Cvejic. Jako spektakl dyplomowy stworzyła solo ‘’Home Grow Allure’’, które otrzymało drugą nagrodę w Warszawskim Konkursie Choreograficznym w 2023 oraz trzecią nagrodę w konkursie “My Dance” na Festiwalu Scena Otwarta w Tarnowie, było pokazywane m.in na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Tańca Zawirowania i Mandala Performance Festival. W ostatnich latach współpracowała z islandzkim kolektywem Vinnslan przy produkcji teatralno-tanecznej „Djupet”, a także brała udział w europejskim programie „Dance Hack” w Finlandii oraz pracowała jako gościnna pedagożka w programie BA in Classical Ballet w Oslo National Academy of Arts. W 2025 stworzyła spektakl ‘’The Spell’’ we współpracy z norwesko-polską tancerką Martą-Luizą Jankowską, który zdobył drugą nagrodę na Warszawskim Konkursie Choreograficznym i był pokazywany m.in na Gdańskim Festiwalu Tańca, został także zakwalifikowany do udziału w Polskiej Platformie Tańca w 2026 roku. W 2035 wziieła także udział jako performerka w projekcie ''Muzeum Ciał'' Marii Stokłosy w warszawskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, w tej samej instytucji współtworzyła także projekt „Bal na Placu” w choreografii Przemka Kamińskiego. W 2026 jest także stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie Taniec.
Przeglądaj wszystkie