Wróć do splotów
Podczas tworzenia materiału do wideo choreograficznego pt. „Multitude” punktem wyjścia był dla mnie materiał archiwalny przedstawiający biegnący tłum. Inspirował mnie ruch zbiorowy, który nie był wcześniej zaplanowany ani ułożony, a mimo to funkcjonował jako spójny organizm reagujący natychmiast na zmiany przestrzeni, bodźce zewnętrzne i wewnętrzne napięcia. W procesie analizy archiwum skupiłem się na jakości ruchu np. gwałtownych zmianach kierunku, nagłych przyspieszeniach i zatrzymaniach, braku wyraźnej decyzyjności oraz repetytywności działań wynikającej z konieczności, a nie intencji ruchu. Zauważyłem, że w takich sytuacjach decyzja o kolejnym ruchu nie wynika z racjonalnego planowania, lecz rodzi się bezpośrednio w ciele jako reakcja na impuls płynący z otoczenia i obecności innych - tłumu. To nie jednostka prowadzi ruch, lecz ruch prowadzi ciało.
Głównym motywem pracy stała się próba zamknięcia energii tłumu w jednym ciele. W choreografii zależało mi na ukazaniu: kontrastów z braku wydzielonego kierunku poruszania się, chaosu który prowadzi przez tłum, oddaniu się własnemu ciału i pozwolenie mu decydować o każdym ruchu oraz zmianach w poziomie, przestrzeni czy tempie. Proces twórczy polegał na stopniowym odchodzeniu od dosłowności na rzecz cielesnej interpretacji dynamiki tłumu. Zależało mi na tym, aby choreografia nie rekonstruowała wydarzenia, lecz oddawała jego atmosferę i strukturę. Stan nieustannej gotowości, presji i reagowania na niewidzialną obecność innych. „Multitude” jest próbą refleksji nad tym, w jaki sposób ciało jednostki przejmuje mechanizmy ruchu zbiorowego oraz jak pamięć społeczna i doświadczenie wspólnotowe mogą być zapisane w indywidualnym działaniu ruchowym.
Jestem tancerzem i choreografem. Ukończyłem studia licencjackie na Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu na kierunku Taniec w kulturze fizycznej, o specjalności: nauczyciel tańca i choreograf. Obecnie studiuję choreografię na studiach magisterskich w Akademii Muzycznej w Łodzi. W ciągu ostatniego roku brałem udział w projektach scenicznych jako tancerz i choreograf, m.in. w spektaklach tanecznych „Homo Ludens – From Play to Pleasure” oraz „The Art of Losing”. Tworzyłem choreografie do projektów „WYŁONIENIE”, „Hope Is Not the Last to Die”, „Emoc[JA]”, a także do solowego projektu „FE;MALE”. W swojej pracy skupiam się na tworzeniu choreografii opartych na emocjach i symbolice, traktując ciało jako narzędzie komunikacji i ekspresji. Lubię poruszać tematy z którymi może utożsamić się widz, podchodzę do każdego tematu bardzo emocjonalnie i szukam języka ruchu który pozwoli mi dokładnie przekazać treść danego tematu. Motywuje mnie myśl o poszerzaniu świadomości u ludzi o występowaniu danych problemów na świecie, w społeczeństwie, w człowieku. Bardzo cenie sobie symbolikę, dlatego tworząc też jej używam. Chciałbym rozwijać tematy związane z cielesnością w przestrzeni publicznej, z działaniem jednostki w tłumie oraz z tym, jak ruch może kształtować tożsamość grupową. Link do filmu który był inspiracją (do umieszczenia wraz z materiałem od artysty) https://youtu.be/uhAEsJrwRa4
Przeglądaj wszystkie