Bio
Krzysztof Renes (ur. 1984, Warszawa) to polski rzeźbiarz należący do trzeciego pokolenia rodziny artystów i rzemieślników tworzących w metalu. Absolwent Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz socjologii na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego. Twórca cykli "Universale" oraz "Penetracje Przestrzeni", łączy nowoczesne technologie z tradycyjnym językiem rzeźby. Wyróżniony pierwszą nagrodą w festiwalu Art in Architecture w kategorii Home (2022), w Międzynarodowym Konkursie Sportu i Sztuki za rzeźbę "Cyklista" (2012) oraz w zestawieniu Future Now - 100 najciekawszych współczesnych artystów wg Aesthetica Art Prize (2016). Twórca scenografii do baletu w Teatrze Wielkim (Kreacje 15, 2023). Autor rzeźby "Badacza" w przestrzeni Centrum Badań i Rozwoju ORLEN w Płocku (2019). Pomysłodawca i organizator projektu akademickiego "Granice Rzeźby" (2012) oraz współtwórca festiwalu nauki i sztuki "Perseidalia" (2013).
Twórczość
Krzysztof Renes realizuje własne techniki artystyczne, łącząc tradycję z nowoczesnością. Jego twórczość jest formą dualizmu – działa na pograniczu figury i abstrakcji, badając relacje między płaszczyzną a przestrzenią. Twórca cykli "Universale" i "Penetracje Przestrzeni" eksploruje kwestie percepcji i znaczenia artefaktów. W swoich rzeźbach odwołuje się do pierwotnych form przedstawienia i sacrum, nadając nowy wymiar relacjom pomiędzy sztuką a kulturą materialną. Jego prace pokazują, jak przestrzeń dwuwymiarowa przekształca się w trójwymiarową, a następnie w czasoprzestrzeń, co stanowi dialog między tradycyjnym a współczesnym postrzeganiem rzeczywistości.
Praktyki
ekologiczne
W swojej twórczości Krzysztof Renes często wykorzystuje glin i aluminium – materiały uznawane za ekologiczne dzięki możliwości pełnego recyklingu. Aluminium, będące symbolem ciągłego tworzenia i przemiany, podkreśla w jego pracach cykliczność natury i kultury materialnej. Artysta zwraca uwagę na zrównoważone podejście, łącząc tradycyjne techniki z troską o środowisko.
